Mehdi YARMOHAMADI

Medhi YARMOHAMMADI

Aubervilliers (93300)

Nom du projet

Danse et Joie

Site Internet

www.mehdiart.com

Instagram

mehdi_yarmohammadiart

Quelques mots sur l'artiste

Artiste Iranien réfugié, Mehdi Yarmohamadi explore un langage visuel

poétique qui interroge la tension entre absence et présence. Cette

dualité s’exprime en réponse aux aléas du régime totalitaire iranien. Son

travail est constitué par une tension sans cesse renouvelée entre le

vide et le plein. Cette dualité se manifeste dans ses créations à travers

des formes dansantes et où les paysages s’imposent à la fois dans

l’espace et le regard.

Son travail entre dans un dialogue constant avec la réalité matérielle de

la culture iranienne : qu’il s’agisse de l’iconographie de Shahr-e Sokhteh,

site iranien de l’âge du Bronze, où reviennent de façon insistante orbes

et cercles en rotation - motifs présents dans ses travaux - ou encore

des teintes revisitant la céramique lustrée de l’artisanat perse médiéval.

Le projet

La sculpture Danse et Joie, d’une hauteur et d’une largeur de 4 mètres, est un hommage à l’énergie vitale et à la célébration de la

nature. Réalisée avec une technique de soudage appliquée sur des structures en fer, elle est conçue pour défier le temps et les éléments. Une fois achevée, elle sera soigneusement isolée contre l’eau et

l’humidité, puis recouverte d’une peinture rouge éclatante. Ce choix chromatique a été pensé pour créer un contraste saisissant avec le

bleu du ciel et le vert vibrant de l’herbe.

Bien qu’elle s’inspire d’une esthétique intemporelle, évoquant une œuvre de plus d’un siècle, elle nécessitera une maintenance régulière,

incluant une nouvelle couche de peinture tous les quelques années, afin de préserver son éclat.

Le cœur de la sculpture est animé par cinq formes épurées, suggérant des poissons ou des oiseaux. Ces éléments, façonnés à partir de résine et de fibre de verre grâce à un procédé de moulage, sont renforcés par un squelette métallique interne. Ils sont reliés à

l’anneau central, qui constitue la structure principale, par des barres d’armature rigides en forme de ressort. Sous l’effet du vent, ces

formes s’animent doucement, insufflant à l’ensemble une impression de mouvement et de vie.

Le processus de création commence par l’élaboration d’une charpente métallique robuste, ensuite habillée de tôle.

Une structure interne renforcée assure la stabilité, avec des connexions robustes au squelette principal.

La sculpture est solidement ancrée sur une base conçue pour allier stabilité et mobilité.

L'artiste a conçu le socle de la sculpture en fonction des spécificités du lieu d’exposition. En plus d’assurer l’équilibre de l’ensemble, il ne nécessite pas de fondations en béton.

La sculpture repose directement sur le sol grâce à une base constituée d’une boîte en métal lourd. L’équilibre de la sculpture est garanti par des supports en forme de colonnes, eux-mêmes reliés à une ossature interne soigneusement calculée.

J’estime le poids de la sculpture à environ 150 kg, et celui de son socle à 200 kg. Ce poids est réparti de manière homogène pour éviter qu’il ne s’enfonce dans le sol.

Le déplacement de la sculpture requiert un camion et une grue. Enfin, la forme principale de Danse et Joie, marquée par de grands espaces vides, laisse le vent la traverser librement.

Cette conception améliore non seulement sa résistance aux intempéries, mais elle intègre également harmonieusement les paysages environnants, permettant à la nature de rester visible en arrière-plan. Cette œuvre incarne le mariage de la robustesse de l’acier et de la légèreté du mouvement, invitant le spectateur à contempler la poésie des éléments en harmonie.

Objectif:

Proposer des ateliers d'art pour les scolaires à partir de 8 ans et pour les adultes, afin de développer leur créativité, leur sensibilité artistique, et leurs compétences techniques.

Organisation:

Public visé : Scolaires à partir de 8 ans et adultes.

Durée : 3 heures par atelier.

Nombre de participants : Maximum 16 personnes par session.

Ateliers Proposés:

1. Plâtre et Argile

Dans cet atelier, les participants apprendront les techniques de travail du plâtre et de l'argile, l'association des deux matériaux, ainsi que la technique de reconnaissance de texture et de copie d'objets.

2. Sculptures en Fil de Fer

Les élèves apprendront à créer des sculptures et des figurines à l’aide de fils de fer.

3. Atelier de Fabrication de Masques

Les participants apprennent à façonner leur propre visage à travers la technique de moulage.

4. Bijoux : Colliers, Bracelets et Bagues

Les participants apportent de petites pierres qu’ils auront collectées pour les transformer en bijoux tels que des colliers, bracelets, et bagues.

5. Installation et Assemblage

Les participants créeront des sculptures et des œuvres d'art en assemblant des matériaux recyclables comme des bouteilles en plastique etc...

Détails techniques